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对话丨威尼斯当地策展人眼中的双年展与城市

2019-10-21 21:17:42
2019世界斯诺克上海大师赛首轮, 张翼迎战卡特。ic 图当丁俊晖3-6不敌罗伯逊后,征战2019世界斯诺克·上海大师赛的中国军团全军覆没。作为一个业余选手、也是2019业余大师赛的冠军,以“外卡”身

威尼斯双年展作为一个具有100多年历史的重要展览,一直受到当代艺术界的密切关注。第58届威尼斯艺术双年展自5月开幕以来已经过半。正如俗话所说,“树聚风”,每一个双年展都伴随着一些批评的声音,但总有成群结队的人带着近乎艺术的崇拜心情来这座古城观察、吸收和学习。毕竟,在世界一个接一个地开始双年展和三年一次的展览的时候,回到这种展览形式的发源地总是能让人们思考得更多。

本文是为从事当代艺术独立策展和艺术批评的马蒂娜·卡瓦拉林(martina cavallarin)与作者一起参观威尼斯艺术双年展,分享展览知识,并在对话中介绍当地的背景。

2019年威尼斯双年展在这座城市的展览信息。照片:鲍鲁文

在威尼斯双年展期间,大量的信息和人们涌入,这让我感到难以消化:无论是城市的文化和历史渊源,像艺术节一样的浓郁氛围,还是忙着在我周围拍摄和自拍的“双年展人”,都增加了我对自己“无知”的深刻理解。

然而,也许是出于威尼斯人的骄傲,马蒂娜·卡瓦拉林对城市和双年展的看法不如那些每两年按时到达或追求意义和效率的人有目的。相反,玛蒂娜·卡瓦拉林(Martina Cavallarin)将自己的思维、身份和经历融入到城市精神中进行分析和解读。双年展、国家博物馆或城市不同地方的其他艺术场所(无论是几十个大大小小的艺术画廊或美术馆),我和她一起在城市里会见当地的策展人、艺术家和收藏家。回想起来,我还是不满意。

卡巴拉·林在她的工作室当代艺术,照片:莱昂纳多·格拉

澎湃新闻:威尼斯举办双年展已经有100多年了。在现代经典与传统经典的碰撞中,这次当代艺术展如何在丰富的历史中激发新鲜?在双年展和同期的其他展览中,将当代艺术作品放在古典领域带来的协调和独创性,是因为威尼斯本身有一些奇妙的东西吗?

玛蒂娜:威尼斯是泥与荣耀之间的珍珠。威尼斯双年展历史悠久,可以追溯到1895年。第一届国际艺术展开始并持续到20世纪,到2019年达到第58届。正如柯布西耶预测的那样,威尼斯无所畏惧:它是世界上最现代化的城市,因为它非常重视独特的“慢”。想想看,80年开放日(“开放展览”)于1980年在这里诞生。当时,作为第39届双年展的一部分,“公开展览”致力于展示年轻艺术家。这种形式为大城市今后举办各种形式的大型展览开辟了道路。这是许多机构的典范,包括米兰的萨隆·德尔·莫比尔。因此,威尼斯可以调和过去和未来。它可以是一个记忆库,也可以超越自己。

靠近2019年威尼斯双年展军械库展览区的入口。照片:鲍鲁文

澎湃新闻:今年的主题是“愿你生活在有趣的时代”,就我个人而言,我认为它非常适合我们的时代,表达得很美。然而,我也听到一些艺术从业者说这个话题太直接或太宽泛。你觉得这个头衔怎么样?

马蒂娜:本届双年展很可能成为21世纪前20年最有趣的版本之一,主要是因为它对模糊和混乱感兴趣。标题也很清楚。这是问题的第一个暗示。“愿你生活在一个有趣的时代”汇集了79位艺术家,他们受到威尼斯双年展总馆长拉尔夫·鲁戈夫的邀请,拉尔夫·鲁戈夫是一位美国馆长,同时也是伦敦海沃德画廊的现任主任。

作为馆长,卢戈夫似乎和艺术家非常亲近。他有史以来第一次邀请参加双年展的艺术家提交两个不同的作品,一个将在贾尔迪尼展出(作为提案A),另一个将在花园区的阿塞纳尔展出(作为提案B)。卢戈夫说:“我们生活在一个相互关联的时代,复杂性是至关重要的。”。“这就是为什么,对于表达单一观点的作品,我更喜欢允许公众在这个时代提出虚假新闻问题的作品,因为在这个时代,许多重要的政治决策都是从情感而非理性中做出的。”这样,艺术家将不可避免地对主题做出反应,并与自己竞争。鲁戈夫的决定让他面临风险:它可能会产生非凡的或平庸的结果。最后,许多艺术家在一个展览场地展示他们的一流作品,在另一个展览场地展示他们的二流作品。这可能是个好主意——只有79个“竞争对手”参与其中,并提供不止一件作品,因此游客可以更容易地定位自己——通常像回旋镖一样,让我们能够不断地比较和回忆(在两地观看展览的过程中)。

参观威尼斯双年展的人群。摄影:鲍鲁文作品的版权属于艺术家。

澎湃新闻:你认为这么多人想参加威尼斯双年展的原因是什么?参加双年展后,对艺术从业者来说,这是否意味着艺术事业的腾飞或转型?

玛蒂娜:参加威尼斯双年展对艺术家的职业生涯非常重要,但也是一种应该明智使用的武器。我认识一些在参加双年展后长时间停止工作的意大利艺术家(作者注:可以理解的是,艺术生涯后的坠落效应几乎“触顶”,以及通过威尼斯双年展获得的巨大肯定所造成的困惑让一些艺术家需要休息)。积极的策展人也需要在这里发挥重要作用,并真正参与与艺术家的合作。我参加了三次不同的两年一次的官方活动(2009年、2011年和2017年)的策展工作。我会小心翼翼地一步一步跟我邀请的艺术家们一起分享这段旅程。我想强调女性艺术家在今年双年展中的强势地位。这不需要与女权主义联系起来,而是一门艺术,这意味着包容性的视角已经取得了非凡的成果。

参观威尼斯双年展的人群。摄影:鲍鲁文作品的版权属于艺术家。

澎湃新闻:你同意威尼斯双年展体现了当今当代艺术的主流趋势吗?

玛蒂娜:我确实这么认为。威尼斯双年展欢迎来自四面八方的游客,并将他们转移到各种神奇的地方。如arsenale、Garden、fondazione pinault、Fondazione prada、vac、威尼斯古根海姆、FondazionCine基金会和继承兴趣和学术的重要机构cini艺术学院等。

这绝不是巧合。这种情况应该让人们反思我们对密切关系的渴望。它是对行为、材料、技术和媒体的反映,这些都是艺术世界的一部分。从非洲艺术到收藏家和市场,它也传递了一个强烈的信息:机制可以改变一切。事实上,我们可以观察到节奏的变化:越来越多的“民族”和一些民俗元素正在逐渐淡出,并向更正式的细化发展。

在我看来,有时一些完美主义设计的边界探索让我很困惑。然而,所有这些并不意味着(作者补充道:艺术家/艺术品)已经失去了它的身份或者迎合了西方的口味。参加双年展的非洲艺术家值得尊重和启发。其中,我们必须在此提及南非艺术家扎内勒·穆霍利的作品,这使我们的思维进入了一个新的篇章。虽然它看起来仓促而直接,但它显然属于这一刻。

赞勒.穆霍利的大型摄影展现场。照片:鲍鲁文;这幅画中作品的版权属于艺术家。

澎湃新闻:今年哪个作品、艺术家或国家馆给你留下了深刻印象?你同意策展团队的品味对双年展有很大影响吗?

玛蒂娜:数字化在这个双年展中扮演着重要的角色,比如乔恩·拉夫曼、仁·斯特耶尔和她高度批判的方法。池田亮司和埃德·阿特金斯。这也是表演作品第二次获奖。艺术家特蕾莎.马戈勒斯已经掌握了女性的戏剧性现实,但还没有脱掉她和其他女性的衣服。她的提名并不奇怪。澳大利亚馆里的安吉丽卡·梅西蒂(angelica mesiti)的视频非常有力,展示了一种深刻的独立感。首席策展人似乎是带着兔子跑,带着猎狗打猎:实验性的,面向市场的。他的策略让我相信,尽管他让corderie看起来像一个有木头和墙壁的节日活动,但它确实奏效了。

特蕾莎玛格丽特作品展览现场地图。照片:鲍鲁文。这幅画中作品的版权属于艺术家。

澎湃新闻:作为威尼斯人和当代艺术的策展人,双年展给这座城市带来了什么?尤其是今年。

马蒂娜:双年展对这座城市产生了巨大的影响。在展览的几个月里,双年展并不是一场暂时的“肇事逃逸”的发生和消失。它伴随着一种文明。“双年展人”非常引人注目,不仅因为他们穿梭于花园展区和军械库展区之间,还因为它除了美丽的风景和美味的食物之外,还促进了城市的观光方式,使人们有更多的理由留在这里,看到许多隐藏的、不显眼的地方。与同一天的旅行方式相比,它似乎并不那么匆忙。人们可以参观更多的画廊,大大小小的展馆,还可以欣赏威尼斯宏伟的圣马克大教堂。双年展恢复了这座城市的文化遗产和国际化外观。

威尼斯的城市景观。照片:鲍鲁文

玛蒂娜对威尼斯特有的“缓慢”的解释非常微妙和特别:在这里,你不会感到“迟到”。如果对方来晚了一点,由于城市规划的丰富性和紧凑性,在等人的时候有太多的事情要做,这根本不是问题。因此,人们也没有紧迫感和压力,“慢”似乎符合自然,容易理解。

事实上,当玛蒂娜自我介绍时,她会首先俏皮地说她年轻时是一名职业网球运动员(如果我没记错的话,她在意大利排名前28)。她和威尼斯性格的相似之处可能是热情、活力和平静的完美结合。

威尼斯的城市景观。照片:鲍鲁文

注:作者是一名艺术工作者,曾在特拉华当代艺术博物馆担任馆长助理

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